一部名為《霍去病》的古裝戰爭短劇在上線僅一個多月后，全網播放量便突破5億次，并在海內外社交媒體上引發廣泛關注。這部作品最令人驚訝之處在于，它由三人團隊在48小時內完成制作，總成本不足3000元。網友在觀看后紛紛感嘆，劇中千軍萬馬的沖鋒場景、塵土飛揚的戰場以及人物細膩的微表情，幾乎達到了以假亂真的效果。

該劇的核心創作者楊涵涵并非影視專業出身。她本科學習音樂表演，碩士攻讀馬克思主義理論，畢業后曾在高校從事行政工作，后來辭職創業涉足電商領域。直到2025年初，她才決定全身心投入AI影視制作，與團隊成員共同完成了這部現象級作品。爆火后，多家國內頭部影視公司向她拋出橄欖枝，而她的目標是成為國內首位執導AI院線電影的導演。

談及轉型經歷，楊涵涵表示，前兩年直播電商的興起讓她萌生了制作短視頻的想法。為了突破傳統拍攝的局限，她從2023年開始關注人工智能技術，并在2025年國內AI模型取得突破后，果斷將業務重心轉向AI影視。她回憶道，團隊最初用AI制作了一條“外星人吃熱干面”的商品視頻，雖然效果尷尬，但驗證了技術的可行性。隨后，他們僅用一周時間就完成了首部有故事情節的短片《畫皮》，成本僅千余元，這讓她確信AI影視的潛力。

在制作《霍去病》時，團隊最初計劃創作兩分鐘的內容，但分鏡設計完成后素材量達到近九分鐘。經過壓縮，第一版成片時長不足5分鐘。從劇本設計到最終出片，團隊純工作時間為48小時，其中制作環節由一人完成，算力成本約2000多元。楊涵涵透露，選擇霍去病作為主角，是因為AI擅長呈現大規模戰爭場面，而這位少年戰神的傳奇經歷也符合團隊想要傳達的歷史厚重感。

對于作品意外走紅，楊涵涵坦言完全沒有預料到。她認為，片子的傳播與團隊無保留地公開制作工藝有關——他們直接公布了全鏈接和生成時間，證明作品純由AI完成，未使用動作捕捉或遷移技術。這種透明度可能增強了觀眾的信任感。

在技術實現方面，團隊通過建立專屬角色庫確保人物面部一致性，并利用“空間引擎”功能規范士兵運動軌跡，避免大規模場景穿幫。楊涵涵解釋道，他們會將大場景拆解為多個獨立鏡頭，分別控制每個單元的運動，降低AI運算負荷。團隊還通過剪輯篩選掉效果不佳的鏡頭，進一步提升整體質量。

選擇“納米漫劇流水線”平臺作為制作工具，是因為其聚合了多個主流模型，并支持“微調”功能。楊涵涵舉例說，平臺以下拉菜單形式提供光效、構圖等選項，降低了新手使用門檻。同時，團隊可以在一個平臺設置好參數后，讓多個模型同時運行，無需重復操作，極大提高了效率。

目前，團隊已將《霍去病》時長擴展至6分鐘，以參與某AI短片比賽。他們正在與版權公司和電影公司洽談，計劃將其開發為院線電影。楊涵涵預測，2026年國內將有AI電影登上大銀幕，各團隊都在爭奪“第一部”的稱號。

針對“AI演技缺乏靈魂”的批評，楊涵涵認為，雖然當前AI在微表情和眼神接觸上仍顯機械，但鏡頭語言、敘事節奏和歷史氛圍的營造已達到較高水平。她強調，AI與演員并非對立關系，而是兩種不同的表達方式。隨著技術進步，AI可能通過學習人類表演逐漸縮小差距，但這需要時間。

對于AI是否會取代傳統創作者，楊涵涵持否定態度。她認為，技術沖擊會催生新崗位，例如演技出色但形象欠佳的群演可以轉行為AI提供動作捕捉數據。AI在危險場景中的應用成本遠低于傳統特效，還能保障演員安全。她相信，每次技術革命都會帶來新的生產力，推動行業更加繁榮。

對于希望駕馭AI的新手，楊涵涵建議不要局限于單一模型，遇到問題及時切換；先從3-5秒的單鏡頭練習，逐步掌握運鏡技巧；提示詞要具體詳細，配合平臺的微調選項；最重要的是建立資產庫，提前歸檔人物、場景和道具，確保角色一致性。她還推薦利用平臺的“九宮格”功能拆解動作，并選擇高質量模型處理對口型，以提升音畫同步效果。