微博熱搜上，“男二以下AI演員”的話題引發(fā)廣泛討論。與此同時，耀客傳媒宣布簽約兩位AI數(shù)字藝人秦凌岳和林汐顏，并推出首部AI劇集《秦嶺青銅詭事錄》。這一系列動作讓外界不禁猜測：AI是否正在加速取代真人演員？

事實上，AI對影視行業(yè)的滲透早已開始，短劇領(lǐng)域成為首個被沖擊的賽道。短劇以“低成本、高周轉(zhuǎn)、流量導(dǎo)向”為核心邏輯，而AI恰好能滿足這一需求。從霸道總裁到逆襲主角，AI可快速生成模板化角色，表情、臺詞、動作均達到專業(yè)水平。以《斬仙臺真人AI版》為例，該劇上線6天播放量突破1億，許多觀眾追至20集才發(fā)現(xiàn)，劇中溫柔的女二號竟由AI生成。數(shù)據(jù)顯示，2026年1月漫劇百強榜中，AI仿真人短劇占比從去年的7%躍升至38%，短劇AI化已成為不可逆的趨勢。

長劇和院線電影賽道也未能幸免。盡管核心主演因需傳遞情感共鳴與人物弧光而暫時安全，但群演和配角已開始被AI替代。古裝劇中的宮廷朝會、戰(zhàn)爭片里的千軍萬馬，過去需要數(shù)百名群演搭建的場景，如今可由AI批量生成背景人物。這種變革不僅限于表演領(lǐng)域，后期制作、舞美設(shè)計、道具搭建等環(huán)節(jié)也在被AI重構(gòu)。例如，熱播劇《太平年》中“烏鴉食肉糜”的場景由可靈AI生成，傳統(tǒng)CG需數(shù)周完成的工序，AI僅用一人一周便高效完成。

影視行業(yè)對AI的青睞，源于其顯著的成本與效率優(yōu)勢。演員片酬、場地租賃、后期制作等開支常占項目預(yù)算的80%以上，而AI演員無需薪酬，AI后期和舞美減少了對人力的依賴。公開數(shù)據(jù)顯示，頭部真人精品短劇成本在150萬至300萬元之間，而AI仿真人短劇可控制在20萬元以內(nèi)。在效率方面，AI可根據(jù)劇本描述自動生成服飾紋樣、道具圖紙和場景概念圖，1小時產(chǎn)出百張設(shè)計方案，較傳統(tǒng)手繪提升30倍。

另一個推動AI普及的因素是“零塌房風(fēng)險”。近年來，藝人因吸毒、偷稅、爭議言論等行為導(dǎo)致作品下架或重拍，給制作方帶來巨額損失。例如，春節(jié)檔電影《鏢人》因某女演員退組，緊急啟用陳麗君重拍32場高危戲份，制作成本激增1.5億。而AI演員不存在此類風(fēng)險，它們不會耍大牌、不會罷演，形象和行為完全可控，版權(quán)歸制作方所有，避免了肖像權(quán)糾紛和續(xù)約溢價問題。

真人演員是否會因此大規(guī)模失業(yè)？答案取決于影視業(yè)的未來格局。市場將分化為兩條賽道：一部分觀眾追求AI劇的高效與題材多元，另一部分則堅守真人劇的情感溫度與演技質(zhì)感。這種分化為真人演員帶來挑戰(zhàn)與機遇。挑戰(zhàn)在于，缺乏演技、僅承擔(dān)模板化功能的演員可能被AI取代；機遇則在于，觀眾對情感共鳴的需求無法被AI滿足。正如全國政協(xié)委員、北京人藝院長馮遠征所言，真人演員的眼淚是“從身體里流淌出來的”，有溫度、有味道，這是AI無法復(fù)制的生動性。

AI的普及不僅未消滅演員職業(yè)，反而倒逼真人演員回歸核心價值，讓有實力的從業(yè)者更具競爭力。與此同時，AI也催生了新職業(yè)，如AI演員運營、AI指令調(diào)校師、虛擬角色設(shè)計師等，成為行業(yè)新的就業(yè)增長點。從本質(zhì)上看，AI對影視圈的沖擊是一場“效率革命”與“價值重構(gòu)”，而非簡單的“失業(yè)危機”。

回顧技術(shù)發(fā)展史，2023年好萊塢約1.15萬名編劇曾走上街頭罷工，抗議AI對行業(yè)的沖擊，要求提高薪資并拒絕為AI“打工”。然而，技術(shù)進步的洪流難以阻擋。三年間，AI從文本輔助創(chuàng)作進化到可獨立完成視聽內(nèi)容生成。今年年初，字節(jié)跳動推出的視頻生成模型Seedance2.0，僅憑文本指令即可自動規(guī)劃分鏡、運鏡與轉(zhuǎn)場，完成角色連貫、口型同步的影像創(chuàng)作。這意味著，從劇本到成片的壁壘被徹底打破，過去需團隊協(xié)作數(shù)月的工作，如今個體創(chuàng)作者借助AI即可快速實現(xiàn)。

身處技術(shù)飛速變革的時代，與其焦慮被替代，不如主動適應(yīng)變化，找準自身定位。這一道理不僅適用于演員，也適用于每一個行業(yè)從業(yè)者。