光影之間，總有一群人以鏡頭為筆，記錄著這個世界的真實脈動。他們穿梭于不同的文化與人群之中，用影像定格時間，也拷問著自身與時代的關系。近日，全球影像場景創新產品制造商——樂其創新旗下品牌SmallRig(斯莫格)傾力打造的全球影像對談欄目「SmallRig在場·對話」，迎來了這樣一位光影詩人——德國攝影指導阿克塞爾·施內珀特(Axel Schneppat)。
作為一名游走于紀錄片與電影之間的資深創作者，阿克塞爾在其三十年的職業生涯中，用鏡頭捕捉了無數真實的人生故事。從古巴的街頭到俄羅斯的郊野，從臨終者的床前到車庫文化的深處，他的鏡頭始終保持著一種克制的溫柔。作為身兼電影攝影師與攝影指導的創作者，他參與過超過100個拍攝項目，涵蓋院線電影、紀錄片、電視節目等多種類型，知名作品包括《舒爾茨的藍調》《車庫人生》與《網絡清道夫》。2000年，他憑借《哈瓦那，我的愛》斬獲德國攝影獎。
在這次深度對話中，阿克塞爾分享了他對紀錄片創作、人性觀察以及這個時代的深刻思考，為我們揭示了影像背后那份對真實的堅守。
據了解，「SmallRig在場·對話」欄目邀請來自世界各地的攝影師、導演、電影制作人、視覺藝術家以及行業領袖，通過深入對話，挖掘他們獨特的創作理念、技術挑戰、情感共鳴以及作品背后的社會意義。
讓鏡頭“隱形”的秘訣
在許多紀錄片中，拍攝對象面對鏡頭時的拘謹與不安似乎難以避免。但在阿克塞爾的作品里，人們總是那么自然地存在著，仿佛攝像機并不存在。
“我不會在鏡頭前對拍攝對象做過多干預，我想拍攝人們最真實的樣子。”阿克塞爾的秘訣簡單而真誠：用真誠換真誠，讓對方忘記鏡頭，只記得眼前這個愿意傾聽的人。“我總會先觀察拍攝對象，再拿出相機。”他說，“如果你提前做些準備，比如和他們溝通，告訴他們你的來歷，聊聊家庭、嘮嘮家常，你就會和他們自然而然地建立起聯結。”
這種方法看似簡單，卻需要極大的耐心與真誠。阿克塞爾強調，拍攝信任的建立不是一蹴而就的：“如果能有機會和他們多相處一段時間，你就能真正讓他們敞開心扉。他們會信任你，也會更加信任導演，之后他們也會更愿意向攝制組敞開家門，因為他們知道攝像機背后是一個真實的人。”
他回憶起在古巴拍攝時的經歷：“當地人晚上會在街上跳舞，那樣的氛圍實在太棒了。我們沒有急著架機器，而是先融入他們，感受他們的生活。”他總結道，“當你真正尊重一個人，鏡頭就不再是入侵的工具，而成為連接的橋梁。” 這種以人為本的創作理念，正是樂其創新SmallRig所倡導的——通過提供專業的影像輔助設備，服務于每一位真誠的記錄者，讓他們能更專注于與世界的深度連接。
柏林墻倒塌后，他用鏡頭丈量世界
阿克塞爾的童年在東德度過，那是一個旅行受限的年代。“我在七八十年代長大，那時我們幾乎沒有機會出門旅行、探索世界。”他回憶道。1989年柏林墻倒塌，世界突然在他面前展開。“我開始環游歐洲，去了巴黎、愛爾蘭、西班牙，還有那些以前禁止我們前往的國家。這些旅行給我帶來了巨大的影響。”
這種對未知世界的渴望，深深影響了他選擇拍攝項目的方式，他始終對不同文化背景下的人們懷有好奇。“我格外喜歡旅行，去遇見不同的人、不同的文化，感受不同的環境。我喜歡這種與人連結的方式，也喜歡在不同的影片中，感受各式各樣的生活方式和社群文化。”
在他看來，紀錄片是一種雙向的饋贈：“拍攝的過程中能學到太多東西，不僅對工作有幫助，對生活也是如此。當你走出去，講述關于人類的故事，生活也會回饋給你一個豐富的人生。” 這種探索精神，與樂其創新SmallRig不斷拓展影像邊界、服務全球160多個國家和地區用戶的品牌理念不謀而合，共同詮釋著“在場”的價值。
為時代存檔，也為生命作答
當被問及為什么紀錄片在今天仍然重要時，阿克塞爾的表情變得嚴肅起來。“紀錄片是一種極其重要的媒介形式，它能反映我們身處的時代，反映我們的社會，反映一切——比如我們的生活方式，我們如何應對環境、自然、子女教育這些話題。”他指出，每年的國際紀錄片電影節上，都能看到探討政治、環境、教育、社會問題的作品。“紀錄片對于反映社會現狀至關重要，能幫助我們看清自身的行為方式，明白如何做得更好，也能讓我們從中汲取經驗。”
但紀錄片的意義不止于此。“另一方面，拍攝紀錄片也是在保存時間。”阿克塞爾說，“回看過去的紀錄片，是一件很有意思的事。你能從中看到過去的人們是如何溝通的。這些影像素材無比珍貴，它擁有著震撼人心的力量。”
他坦言，拍攝《最后的旅程》，一部關于臨終者的紀錄片，徹底改變了他對生命的看法。在長達半年的時間里，他與臨終者相處，見證了大約十二個人的離世。“這段經歷極具挑戰性，因為你會徹底明白，什么才是生命中真正重要的，什么其實沒那么重要。”他停頓了一下，“你會開始以全新的視角看待自己的職業生涯：你花了多少時間陪伴家人，有沒有足夠的時間陪孩子，又有沒有足夠的時間留給自己?你是不是只為了拍電影而四處奔波，還是會給自己留一點私人空間?”
這份對生命、對創作的深刻思考，也讓樂其創新SmallRig更加堅定了“守護真實影像”的初心——無論是專業紀錄片拍攝，還是個人日常記錄，每一份影像都承載著時光與溫度，而樂其創新SmallRig的產品，正是要守護這份珍貴，讓每一個真實瞬間都能被清晰、完整地留存，成為跨越時光的記憶。
AI可以合成影像，但無法合成真實
當下，AI浪潮席卷全球，影視行業也受到了不小的沖擊。當被問及對AI影響的看法時，Axel的態度出人意料地堅決。“老實說，我在抵制這種影響，抵制人工智能給行業帶來的這種沖擊。”他說，“因為我花了大量的時間分析紀錄片中的歷史影像素材，也深知從其他渠道去解讀這些影像資料有多難。那些有10年、20年甚至30年歷史的素材，要弄清楚它的拍攝視角、背后的含義，難度極大。(這些是AI無法做到的)”
他真正擔憂的是，人工智能生成的影像會讓我們失去對真實性的判斷。“你不知道素材的來源，無法理解是誰拍的、出于什么目的拍攝。這是一種全新的混合產物，我實在無法接受。”當然，他并非完全排斥技術。“我只認可人工智能在部分后期制作環節的應用，比如替換畫面中意外入鏡的物體，像吊桿麥克風這類東西。但這是唯一我認可的應用場景。”
這種對真實的堅守，源于他作為紀錄片工作者的本能。在他看來，影像的本質是記錄真實，而不是制造幻覺。這一觀點，也為樂其創新SmallRig所服務的廣大影像創作者提供了深刻的啟示：無論技術如何演進，真實，始終是影像最核心的價值所在。
給年輕人的三句話：開放、務實、找前輩
作為擁有三十年行業經驗的前輩，Axel在接受「SmallRig在場·對話」欄目專訪時，也給年輕創作者提出了寶貴建議。他的第一個建議，是“保持開放的心態”。“要對新的合作伙伴保持開放，他們可能來自四面八方、各行各業。他們會帶來全新的靈感，這會讓創作變得格外有趣。”他說，“有時候，新的導演能為你的個人創作風格注入巨大的能量，這真的太令人驚嘆了。”
這一觀點，與樂其創新SmallRig的產品布局不謀而合。樂其創新SmallRig不僅有適配專業創作者的高端設備，也有適合新手的入門級配件，產品覆蓋不同層級創作者的需求，讓年輕創作者無需投入過多成本，就能擁有可靠的創作工具。同時，樂其創新SmallRig還通過“壹起創”數字化平臺、全球用戶社群等渠道，為年輕創作者提供交流、學習的機會，助力他們提升專業能力，就像Axel建議的那樣：“找到行業內的前輩，和他們交流，從他們那里獲取技巧和建議。比如，作為自由職業者該如何應對各類問題，該如何規劃自己的工作，該如何提升自己，該如何打理攝影器材，該如何管理拍攝預算。你都應該和身邊的前輩多溝通，這一點至關重要。”
每一個拍攝地，都是游樂場
采訪的當被問到“作為一名電影攝影師，‘在場’對你意味著什么”時，阿克塞爾的臉上露出了孩子般的笑容。“每一個我踏入的拍攝場地，對我而言都像一個全新的游樂場。”他說，“一個我可以滿足我‘拍攝癮’的機會。”
這個比喻如此貼切：三十年來，他始終保持著對世界的好奇，對未知的渴望，對真實的敬畏。無論是古巴的街頭、俄羅斯的郊野，還是臨終者的床前，他始終以同樣的熱情和尊重，記錄著每一個瞬間。“這太美好了，這是一份無比棒的工作。”他說，眼睛里閃著光，“是的，我深愛這份工作。”
采訪結束，但阿克塞爾的鏡頭，始終在場。他即將開啟新的項目，把私人的家庭照片與職業旅程結合，制作一本屬于自己的時光相冊。正如他所說：“或許會碰撞出很有趣的火花。”對于一個始終保持開放心態的創作者來說，未來永遠充滿可能。而他的鏡頭，將繼續連接人與世界，記錄這個時代的真實與溫度。這或許正是「SmallRig在場·對話」最樸素也最動人的含義：不是站在聚光燈下，而是站在真實面前，帶著一顆孩子般好奇的心，共同探索影像的無限可能。
