在影視創作領域，AI技術正以迅猛之勢重塑行業格局。近期，多部AI短劇成為市場焦點，《斬仙臺真人AI版》《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》等作品憑借獨特的敘事方式與視覺呈現迅速走紅，引發觀眾熱烈討論。與此同時，傳統真人微短劇市場出現波動，紅果短劇等平臺宣布收縮部分真人項目，并調整分賬與保底機制，這一舉措直接導致中小承制方項目推進節奏放緩，行業生態面臨新一輪調整。
位于上海嘉定安亭的“豎店”——上海國際短視頻中心，仍保持著繁忙的拍攝景象。正在執導真人短劇的制片人王薏菲透露，盡管AI技術帶來沖擊，但其團隊已采取“雙軌并行”策略：一方面持續深耕真人劇制作，另一方面積極試水AI短劇創作。她特別提到，在真人劇拍攝過程中，AI技術已被用于輔助生成空鏡畫面與虛擬道具，顯著提升了制作效率。例如，通過AI算法快速生成符合劇情氛圍的場景背景，或模擬特定歷史時期的器物細節，為創作團隊節省了大量時間與成本。
對于AI與真人創作的競爭關系，王薏菲持審慎樂觀態度。她認為，未來短劇市場將向精品化方向演進，而導演的創意構思、演員的情感表達與現場即興發揮，仍是AI技術難以復制的核心競爭力。在她看來，“真人+AI”的協作模式將成為主流，人類創作者的靈感與AI技術的效率相結合，才能打造出兼具藝術價值與市場影響力的作品。這種模式既保留了真人表演的溫度，又借助AI突破了傳統制作的局限，為行業開辟了新的可能性。
學術界對這一趨勢也保持著密切關注。上海師范大學影視傳媒學院教授趙宜從產業邏輯角度分析指出，AI短劇的崛起本質上是資本對“效率至上”原則的極致追求。通過縮短制作周期、降低人力成本，AI技術能夠快速實現內容變現，滿足市場對“短平快”娛樂產品的需求。然而，他同時警示，若行業過度依賴AI技術，可能導致真人表演被簡化為標準化模板，最終被更低成本、更低風險的AI方案取代。這種趨勢若持續發展，或將引發影像美學的整體退化，使短劇創作陷入同質化困境。
趙宜進一步強調，短劇行業不應被“成本效率邏輯”完全主導，而需重新確立“人的尺度”。他呼吁，在擁抱AI技術的同時，必須堅守真人表演的獨特價值，維護影視創作的藝術本質。只有實現人類創意與AI技術的有機融合，才能在提升制作效率的同時，保留作品的情感深度與文化內涵，推動短劇行業向更高層次發展。
